第I章：nacoco musicという謎：デジタル時代のギターヒーロー
1.1 仮面の技巧家への序章
nacoco musicは、YouTubeを拠点に活動する卓越したギタリストであり、その白い仮面と「クールビューティー」と評される独特の雰囲気で、世界中の音楽ファンを魅了しています。
彼女のYouTubeチャンネルは、元々「ギターが上手くなりたかった趣味ラーのチャンネルだったところ」と説明されているように、一個人の趣味から始まりましたが、今や数十万人の登録者を抱える巨大なプラットフォームへと成長しました。
彼女のコンテンツの核となるのは、ロック、メタル、アニメソング、ゲーム音楽など、多岐にわたるジャンルの楽曲を超絶技巧でカバーする演奏動画です。
特に、X JAPAN、Bon Jovi、Sum 41といった伝説的なバンドの楽曲や、アニメ『デビルマンのうた』のカバーは、彼女の高い技術力と音楽的センスを象徴する作品として広く認知されています。
その演奏は、単なる模倣に留まらず、独自の解釈と情熱が込められており、多くの視聴者に強い印象を与えています。
1.2 デジタル上の足跡を数値化する
nacoco musicの成功は、具体的な数値によって裏付けられています。
彼女のYouTubeチャンネル登録者数は、2024年後半の告知時点で75万人 、2025年初頭には83万人 と報告され、現在では94万人を超える規模にまで拡大しています。
動画の再生回数も驚異的で、多くが数十万回再生を記録し、特に『デビルマンのうた』のカバーは445万回再生を突破するなど、その影響力の大きさを物語っています。
彼女の活動はメインの音楽チャンネルに留まりません。
日常を綴る「@nacocolife」、公式情報を発信する「@nacoco_official」、そしてInstagram（@nacoco98）、X（旧Twitter、@nacoco181235）、さらには韓国のファンコミュニティサイトであるNaverのファンカフェなど、複数のプラットフォームを駆使して多角的なデジタルブランドを構築しています。
この活動形態は、単なる趣味の延長線上にあるものではなく、周到に管理されたプロフェッショナルな活動であることを示唆しています。
趣味のチャンネルとして始まったものが、今や専門のマネジメントが入り、複数のチャンネルとSNSアカウントを連携させる一大ブランドへと変貌を遂げたのです。
この成功の背景には、彼女の卓越したギター技術だけではなく、仮面によって生み出される神秘的なペルソナが大きく寄与しています。
この仮面は単なる衣装ではなく、視聴者の好奇心を刺激し、その正体についての憶測を呼ぶことでエンゲージメントを高める、極めて効果的なマーケティングツールとして機能しているのです。
つまり、nacoco musicの成功は、音楽的才能と、視聴者を惹きつけて離さない謎めいたブランド戦略との見事な融合の結果であると言えるでしょう。
第II章：ペルソナの解体：正体、性別、そして素顔の謎
このセクションでは、視聴者の最大の関心事であるnacoco musicの「正体」について、国籍、年齢、性別、そして常に隠された素顔の謎に迫ります。
2.1 国籍とバイリンガリズム
多くの証拠が、nacoco musicが韓国人であることを示唆しています。
海外の掲示板サイトRedditでのファンの議論では、彼女が韓国人であるとの見方が一般的です。
また、韓国で主流のプラットフォームであるNaverにファンカフェを設けていることや、動画の説明文やテロップに韓国語が頻繁に使用されていることも、この説を強力に裏付けています。
その一方で、彼女は非常に流暢な日本語を操り、動画のタイトルや説明文に多用することで、日本のファンとも積極的にコミュニケーションを図っています。
この日本語と韓国語を自在に使いこなすバイリンガルな側面が、国境を越えた幅広いファン層を獲得する上で重要な役割を果たしています。
2.2 年齢
公式に彼女の年齢が発表されたことはありませんが、いくつかの手がかりが存在します。ある海外YouTuberのリアクション動画では、彼女を「26歳」として言及しており、これが彼女のおおよその年齢を知る上での参考情報となっています。
また、所属事務所であるリヴィールエンタテインメントは、2024年12月21日に「nacoco生誕祭」と題したイベントの開催を発表しました。
これにより誕生日は12月21日であることが確定しましたが、生年は依然として非公開のままです。
さらに、「Nakoko’s real age（ナココの本当の年齢）」と題されたYouTubeショート動画も存在しますが、これは視聴者の好奇心を逆手に取ったジョークやティザー（予告）の一環である可能性が高く、彼女が自身のミステリアスなイメージを巧みにコントロールしている一例と言えます。
2.3 性別
彼女の性別は、ファンの間で活発な議論の対象となっており、体格などから推測する声も少なくありません。
しかし、nacoco music自身は、女性であることを強く示唆する情報を発信しています。
例えば、『私はズルい女です。』 や、『こんにちは、下ネタ好き女です』 といった動画タイトルは、自らを明確に女性として位置づけるものです。
さらに、所属事務所による公式プロフィールでは、彼女を表現する言葉として「クールビューティー」という、一般的に女性に対して使われる言葉が選ばれています。
また、後述する「ガールズバンド」や「レディースバンド」を結成するプロジェクトを主導していることからも、彼女が女性であることはほぼ間違いないと考えられます。
2.4 素顔の謎
白い仮面は、nacoco musicのアイデンティティを象徴する最も重要なアイテムです。
そのため、仮面の下の素顔は、彼女の神秘性を構成する中心的な要素となっています。
彼女自身もこの謎を巧みに利用し、ファンとの駆け引きを楽しんでいるようです。
その最たる例が、『Finally I throw away my mask（ついに仮面を捨てる）』と題された動画です。
しかし、この動画の説明文には韓国語で「미안하다 이거 보여주려고 어그로 끌었다（申し訳ない、これを見せるために注目を集めようとした）」と記されており、素顔公開を期待した視聴者の注目を集めるための意図的な「釣り（クリックベイト）」であったことを自ら明かしています。
この行為は、素顔公開という一大イベントを匂わせつつも、決してそれを行わないことで、ブランドの核であるミステリアスな魅力を維持し続けるという、高度な戦略の現れです。
これらの情報を総合すると、nacoco musicとそのマネジメントは「管理された曖昧さ」という手法を駆使していることがわかります。
女性であることや誕生日といった最低限の情報を開示することでペルソナに現実味を持たせつつ、年齢や素顔といった核心的な情報を秘匿することで、ファンの探究心を煽り続けているのです。
これにより、視聴者は単なる音楽の受け手から、謎解きに参加する能動的なプレイヤーへと変化します。
彼女の正体を巡るミステリーそのものが、音楽と並行して進行する壮大な「物語」となり、ファンはアーティスト個人に対してより深いレベルで関与していくのです。
この戦略こそが、単なる音楽的評価を超えた、熱狂的なコミュニティを形成する原動力となっています。
第III章：キャリアの軌跡：カバーアーティストからバンドリーダーへ
本セクションでは、YouTubeでのソロ活動から始まり、プロのアーティストとしてレコーディングやバンドプロデュースへと活動の幅を広げてきたnacoco musicのキャリアの進化を追います。
3.1 マネジメントとプロフェッショナルへの転身
nacoco musicの活動は、横浜に拠点を置く日本のエージェンシー「リヴィールエンタテインメント株式会社」によって公式にマネジメントされています。
彼女の動画説明欄には、ビジネスに関する問い合わせ先として同社のメールアドレスが記載されており、これが彼女が趣味の領域を越え、プロのアーティストとして活動していることの明確な証拠です。
3.2 オリジナル楽曲とレコーディング活動
カバー演奏で名を馳せた彼女ですが、自身のオリジナル楽曲も精力的に制作・発表しています。
全5曲を収録した待望の1stミニアルバムをリリースしており、アーティストとしての新たな側面を見せています。
YouTubeでは、「Blood Moon」「ノイローゼ」「鮮やかパノラマ」「Puppet Syndrome」といったオリジナル曲の演奏動画も公開されており、彼女自身の音楽的世界観をファンに届けています。
さらに、1stアルバムの制作過程を追った「MAKING FILM」も公開されており、ファンにとっては舞台裏を垣間見ることができる貴重なコンテンツとなっています。
3.3 ライブパフォーマンスとツアー
nacoco musicはデジタル空間だけでなく、現実のステージでもその才能を披露しています。
これまでに日本の横浜や韓国のソウルでファンミーティングやライブを開催し、多くの観客を熱狂させてきました 。
特に注目すべきは、初の日本ツアー『nacoco衣装破壊ツアー』です。
このツアーでは、ルーレットで選ばれた観客がステージ上の彼女の鎧のような衣装を「破壊」できるという、ユニークで参加型の企画が用意され、大きな話題を呼びました。
また、彼女の国際的な評価は、イギリスのパワーメタルバンド、ドラゴンフォース（DragonForce）が韓国公演で彼女との共演を公に検討したことからも伺えます。
3.4 「M4SK：PRODUCE」プロジェクト
彼女のキャリアにおける最大の転機の一つが、「最強のガールズバンド」結成を目指すオーディションプロジェクト「M4SK：PRODUCE」です。
このプロジェクトでは、ボーカリストをはじめとするバンドメンバーを公募し、2025年9月15日に横浜でメンバー発表ライブを開催するに至りました。
この動きは、彼女が単なるギタリストに留まらず、自ら新たな才能を発掘し、育てるプロデューサーとしての役割を担い始めたことを示しています。
nacoco musicのキャリアは、YouTubeでのカバー演奏というデジタル領域から、オリジナル音源の制作、CD販売、ライブツアー、そしてアーティストプロデュースという、伝統的な音楽業界の多岐にわたる分野へと戦略的に拡大しています。
中でも「M4SK：PRODUCE」は、彼女の長期的な野心を示す最も重要なプロジェクトです。
これは、自身のブランドを個人としての活動以上に大きなものへと成長させるための布石と言えます。
新たなバンドをプロデュースすることで、彼女は自身のプラットフォームと知名度を最大限に活用し、他のアーティストを世に送り出す役割を担おうとしています。
これは、単なるインフルエンサーから、音楽シーンの方向性を定める「テイストメーカー」ひいては「業界のプレイヤー」へと進化する試みです。
この戦略は、確立されたアーティストが自身のレーベルを立ち上げるように、「nacoco」ブランドを中心とした持続可能なビジネスエコシステムを構築し、長期的な成功を確実なものにしようとする、極めて洗練されたビジョンに基づいているのです。
第IV章：ファンダムの伝承：「放送事故」とファン特有のインシデントの調査
このセクションでは、ユーザーからのより専門的な質問である「放送事故」や「パンツ」といったキーワードに焦点を当て、これらがnacoco musicのユニークなペルソナを形成する「伝承（Lore）」の一部としてどのように機能しているかを分析します。
4.1 「放送事故」の真相
「放送事故」というキーワードは、おそらく『ライブでま〇こって言っちゃうやつ』と題されたYouTubeショート動画に由来するものと考えられます。
ここで重要なのは、これが実際の放送中に起きた偶発的なハプニングではないという点です。
この動画は、意図的に過激なタイトルが付けられたクリップであり、「事件」そのものがコンテンツとして設計されています。
これは、本物の「事故」ではなく、計算された「事故のパフォーマンス」です。
その目的は、衝撃的な言葉で視聴者の注意を引き、彼女のエッジの効いた、予測不可能なキャラクター性を補強することにあります。
4.2 「パンツ」に関する問い
この問いもまた、同様の挑発的なコンテンツから生じていると推測されます。
その代表例が、韓国語で『신부님 ㅍㅌ보여요（神父様、パンツが見えますよ）』と題されたYouTubeショート動画です。
この種のコンテンツは、彼女の活動全体に見られる、遊び心に満ちた、時にわいせつなユーモアという一貫したテーマに沿ったものです。
他の動画タイトルには、『お前も露出狂にしてやろうか？』 や、『That was an ero book that’s good for the brain（それは脳に良いエロ本だった）』 などがあり、彼女自身も自らを「下ネタ好き女」と称しています。
前述の『衣装破壊ツアー』も、何を「見せる」かという挑発的なパフォーマンスアートの文脈で捉えることができるでしょう。
これらの「放送事故」や「パンツ」に関連するインシデントは、決して失敗や素の瞬間ではありません。
それらは、彼女の卓越した音楽性と「クールビューティー」なイメージとは意図的に対比される、計算され尽くした「ショック・ジョッキー（過激なトークで人気を博すタレント）」的ペルソナの構成要素なのです。
この「演じられた逸脱」という戦略は、極めて強力なマーケティングツールとして機能します。
それは、「ヴィルトゥオーソ（真面目で熟練した音楽家）」と「プロヴォケーター（わいせつで予測不可能な扇動者）」という二重のペルソナを生み出します。
この二面性が、彼女のコンテンツを予測不能で魅力的なものにし、SNSなどでの拡散を促進します。
衝撃的なタイトルは、音楽ファン以外の層にも好奇心を抱かせ、新たな視聴者を呼び込むための広い入り口となります。
そして、そのショックを求めて訪れた人々は、彼女の非常に高いレベルの音楽的才能に触れることになり、長期的なファンへと転換する可能性を秘めているのです。
これは、物議を醸すことを、自らの芸術を発見させるための入り口として利用する、非常に高度なコンテンツ戦略と言えるでしょう。
第V章：職人の道具：nacoco musicの使用ギター徹底分析
このセクションでは、nacoco musicの表現の核となる道具、すなわち彼女が使用するギターについて詳細に分析します。
特に、自身のシグネチャーモデルやその他の愛用機材に焦点を当て、機材に関心を持つファン層の要求に応えます。
5.1 シグネチャーモデル：Cort NCT-01 Nacoco Signature
nacoco musicは、大手ギターメーカーであるCort社から、公式シグネチャーモデル「Cort NCT-01」をリリースしています。
著名なメーカーから自身の名を冠したモデルが発売されることは、彼女がプロのギタリストとして高く評価されていることの証です。
このモデルは、日本のギターファクトリーやZanshin Musical Instrumentsといった楽器店で販売され、価格は約99,000円から128,000円で取引されています。
その仕様はプロフェッショナルな使用に耐えうる高品質なもので、詳細は以下の通りです ：
- ボディ: アルダー材にAAAグレードのフレイムメイプル・ベニアトップ
- ネック: ローステッドメイプルとウォルナットの5ピース構造
- 指板: ローズウッド材、24本のステンレススチール製フレット
- ピックアップ: ネックポジションにセイモア・ダンカン SH-2n (Jazz)、ブリッジポジションにセイモア・ダンカン TB-4 (JB) を搭載したHH（ハムバッカー2基）構成
- ハードウェア: Cort CFA-III ブリッジ、Cort製ロック式ペグ
5.2 その他に確認されているギター
彼女の機材はシグネチャーモデルだけに留まりません。
過去のQ&A動画では、ESP傘下のブランドであるEdwards E-FR-130GTを手にしている姿が確認されており、日本のロック・メタルシーンで人気の高いブランドも使用していることがわかります。
また、「The History Of Guitar Riffs（ギターリフの歴史）」と題された企画動画では、VOX Bobcatというセミアコースティックギターと、ZOOM G2 Fourというマルチエフェクターを使用したことが明記されています。
ソリッドボディのシグネチャーモデルとは全く異なるタイプのギターを使いこなす姿は、彼女のギタリストとしての幅広さを示しています。
さらに、Futraというブランドとコラボレーションしたサイン入りギターが、限定予約販売されたこともあります。
表5.1：nacoco musicの確認済みギターリスト
| モデル名 | ブランド | 主な仕様 | 特筆すべき使用場面 | 出典 |
| NCT-01 Nacoco Signature | Cort | アルダーボディ、セイモア・ダンカン SH-2n/TB-4、ロック式ペグ | 近年の動画やライブでのメインギター | |
| E-FR-130GT | Edwards (ESP) | （詳細仕様は未確認） | Q&A動画で使用 | |
| Bobcat | VOX | セミアコースティックボディ | 「History Of Guitar Riffs」動画で使用 | |
| nacoco サインギター | Futra | （詳細仕様は未確認） | 限定予約販売モデル |
この表は、彼女の音楽を形作る機材群を一覧化したものであり、ファンやギタリストにとって貴重な情報源となります。
シグネチャーモデルの存在は彼女のステータスを、そして多様なギターを使い分ける事実は彼女の音楽的探究心を示しており、その両方がnacoco musicというアーティストの魅力を深く物語っています。
第VI章：結論：現代の技巧家が放つ、尽きることのない魅力
本レポートの調査結果を統合し、nacoco musicというアーティストの多面的なアイデンティティを総括するとともに、彼女の成功の要因と将来の可能性について最終的な考察を提示します。
6.1 多面的なアーティスト像の要約
nacoco musicは、単なるギタリストという枠には収まらない、複合的な存在です。
彼女は卓越した技術を持つ音楽家であると同時に、日本語と韓国語を操るバイリンガルなコンテンツクリエイターであり、ミステリーと自己開示のバランスを巧みに操る抜け目のないブランドマネージャーであり、そして自ら新たな才能を発掘する野心的なプロデューサーでもあります。
彼女の成功は、高度な音楽的才能と、緻密に計算されたペルソナとの戦略的な融合の上に成り立っています。
曖昧さと挑発的なユーモアを駆使することで、彼女は世界中に深く関与する熱心なコミュニティを築き上げました。
そのコミュニティは、彼女の音楽だけでなく、彼女という存在そのものの謎に魅了されているのです。
6.2 未来への軌跡
自身のバンドプロジェクトを始動させ、オリジナル楽曲のディスコグラフィーを増やし、国際的なライブ活動を精力的にこなすnacoco musicは、今まさにYouTubeというデジタル空間のスターから、音楽業界の主流を担う本格的なアーティストへと飛躍する途上にいます。
彼女のキャリアは、現代のアーティストがデジタルプラットフォームをいかに活用し、自身の力でグローバルなブランドを構築し、多角的なキャリアを切り拓いていけるかを示す、力強いケーススタディと言えるでしょう。
彼女の今後の活動は、音楽シーンの未来を占う上でも、引き続き注目に値するものです。
