第1章 「KAWAII MAKER」の誕生：アイドル成功への新たな設計図
近年の日本のポップカルチャーシーンにおいて、CUTIE STREETの登場は単なる新人アイドルのデビュー以上の意味を持つ。
彼女たちの成功は、一夜にして生まれた偶然の産物ではなく、日本のポップカルチャーを牽引するアソビシステムが展開するアイドルプロジェクト「KAWAII LAB.」によって周到に計画された戦略の結晶である。
このセクションでは、CUTIE STREETが誕生した戦略的基盤を解き明かし、彼女たちが体現する、現代のアイドル開発システムにおける新たなアプローチを探る。
1.1 KAWAII LAB.の理念：「原宿から世界へ」
CUTIE STREETは、アソビシステムが主導するアイドルプロジェクト「KAWAII LAB.」から生まれた8人組のアイドルグループである 。
このプロジェクトは、「原宿から世界へ」という明確なコンセプトを掲げ、日本独自のアイドル文化をグローバルな舞台に発信することを使命としている 。
KAWAII LAB.は、単にアーティストを発掘するだけでなく、世界で通用するアイドルの育成と輩出を目指す、包括的なエコシステムとして機能している。
注目すべきは、CUTIE STREETがこのプロジェクトから誕生した4番目のグループである点だ 。
FRUITS ZIPPER、CANDY TUNE、SWEET STEADYといった成功を収めた先輩グループの存在は、KAWAII LAB.が持つアイドルプロデュースのノウハウが、再現性と拡張性を備えた確立された手法であることを示唆している 。
この体系的なアプローチは、一度限りの成功に頼るのではなく、複数のグループをポートフォリオとして展開し、それぞれが補完し合いながら「KAWAII」というブランド全体の価値を高めていく、現代的な事業戦略を反映している。
このプロジェクトを統括するのは、総合プロデューサーの木村ミサ氏である 。
彼女自身がアイドルグループ「むすびズム」の元リーダーであるという経歴は、プロジェクトに極めて重要な真正性をもたらしている 。
アーティストの視点を理解し、アイドルという職業への深い敬意を持つプロデューサーの存在が、グループのクリエイティブな方向性やメンバーの育成方針に、説得力と共感性をもたらしているのである。
1.2 「KAWAII MAKER」というコンセプト：パラダイムシフト
CUTIE STREETの核心をなすのが、「KAWAII MAKER」というグループコンセプトだ 。
このコンセプトは、メンバーを単に「かわいい」を体現する客体としてではなく、「KAWAII」という文化を自ら創造し、世界に発信する主体的な「作り手」として位置づけている 。
年齢も経歴も異なる8人のメンバーが、それぞれの個性をもって「KAWAII」を生み出し、発信していくという物語は、現代のオーディエンス、特にZ世代の価値観と強く共鳴する。
この主体的な姿勢は、現代のクリエイターエコノミーの潮流と見事に合致している。
インフルエンサーやモデルなど、すでに自身の表現力でファンを獲得してきた経歴を持つメンバーが多く在籍することからも 、彼女たちが単なる「製品」ではなく、起業家精神を持った「メーカー」であることが強調される。
このフレームワークは、アイドルとファンの関係性を変革する。
ファンはもはや単なる消費者ではなく、クリエイティブな文化に参加し、応援する「メーカー」と共に成長していく共創者となる。
これにより、より深く、持続的なエンゲージメントが生まれるのである 。
グループ名「CUTIE STREET」にも、この哲学が込められている。
「どんな私（CUTIE）にもなれる。どんなところ（STREET）にも行ける」というメッセージは、自己変革の可能性と無限の未来を象徴している 。
そして、ファンネームである「きゅーてすと（CUTEST）」は、グループ名の最上級形であり、ファン自身が「最高にかわいい」存在であるという肯定的なメッセージを伝える、巧みなネーミング戦略である 。
これは、ファンコミュニティに強い一体感とアイデンティティを与え、グループの世界観をより強固なものにしている。
第2章 かわいさの設計者たち：CUTIE STREETメンバーのプロファイル
CUTIE STREETの魅力は、そのコンセプトや楽曲だけでなく、それを体現する8人のメンバーの多様な個性によって支えられている。
彼女たちのバックグラウンドは、インフルエンサー、女優、モデル、アイドル経験者、そして学生と多岐にわたり、この多様性こそがグループの多面的な魅力を生み出す源泉となっている。
このセクションでは、各メンバーの経歴と個性に深く迫り、彼女たちがいかにして「KAWAII MAKER」というコンセプトの実現に貢献しているかを明らかにする。
2.1 チームの編成：経験とポテンシャルの融合
CUTIE STREETのメンバーは、数ヶ月にわたるパフォーマンス審査と厳しいオーディション合宿を経て選抜された 。
この徹底した選考プロセスは、デビュー当初から高いレベルのパフォーマンスを保証するためのものであった。
選考においては、単なる歌やダンスのスキルだけでなく、個々のメンバーが持つ独自の経歴やポテンシャルが重視された。
その結果、インフルエンサーとしての発信力、女優としての表現力、モデルとしてのビジュアル、そしてアイドル経験者としての即戦力といった、異なる強みを持つ人材が集結したのである 。
このメンバー構成は、あらゆるファン層にアピールできるよう、戦略的に設計されている。
例えば、ファッションやライフスタイルに関心のあるファンはインフルエンサー出身の古澤里紗に、パフォーマンスの質を重視するファンはダンス経験豊富な佐野愛花に惹かれるだろう。
アイドルの成長物語を応援したいファンは新人の板倉可奈を、サバイバル番組からのファンは桜庭遥花の夢の実現を追いかける。
そして、アイドル文化に精通したファンは、ベテランである川本笑瑠の安定感に信頼を寄せる。
このように、各メンバーが異なるファン層への入り口として機能することで、グループ全体として最大限のオーディエンスを獲得する仕組みが構築されている。
これは、単なる才能の寄せ集めではなく、市場を緻密に分析した上で編成された、戦略的なチームビルディングの好例と言える。
2.2 メンバー詳細
以下に、CUTIE STREETを構成する8人の「KAWAII MAKER」たちの詳細なプロフィールを示す。
| メンバー名 (漢字・ローマ字) | メンバーカラー | ニックネーム | 生年月日 | 身長 | 出身地 | 主な経歴・スキル |
| 古澤 里紗 (Furusawa Risa) | 黄 | ふーりー、ふりたん | 2000年11月8日 | 158cm | 熊本県 | インフルエンサー、アパレルブランドプロデューサー、ダンス |
| 佐野 愛花 (Sano Aika) | 赤 | あいちゃん、あいか | 2000年11月26日 | 151cm | 東京都 | 女優、ダンス歴9年、「恋する♥週末ホームステイ」出演 |
| 板倉 可奈 (Itakura Kana) | ミントグリーン | かなちゃん、かなりん | 2001年11月11日 | 157cm | 千葉県 | アイドル初挑戦 |
| 増田 彩乃 (Masuda Ayano) | 青 | あやの、あやのん | 2003年5月26日 | 156cm | 愛知県 | 「女子高生ミスコン2020」SNOW賞受賞、モデル |
| 川本 笑瑠 (Kawamoto Emiru) | オレンジ | えみる | 2002年4月22日 | 149cm | 神奈川県 | アイドル経験豊富（アモレカリーナ東京、東京CuteCute、HO6LA） |
| 梅田 みゆ (Umeda Miyu) | 水色 | みゆ | 2004年9月13日 | 150cm | 熊本県 | 「女子高生ミスコン2020」ファイナリスト、クラゲヘアーが特徴 |
| 真鍋 凪咲 (Manabe Nagisa) | 紫 | なべちゃん | 2004年6月28日 | 161cm | 神奈川県 | グループ最長身、バドミントン経験 |
| 桜庭 遥花 (Sakuraba Haruka) | ピンク | ぱるたん | 2006年1月29日 | 154cm | 北海道 | 「PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLS」出演、グループ最年少 |
古澤里紗 (Furusawa Risa): ファッションリーダー (黄) グループの最年長の一人であり、インフルエンサーとして自身のアパレルブランドを手がけるなど、ファッションアイコンとしての側面を持つ 。
彼女の洗練されたスタイルとSNSでの発信力は、グループのビジュアルイメージを牽引する重要な要素である。
高校時代に打ち込んだダンスの実力も高く、パフォーマンス面でもグループを支える 。
佐野愛花 (Sano Aika): パフォーマンスエース (赤) 女優としての活動経験と9年間にわたるダンス歴を持ち、ステージ上での圧倒的な表現力で観客を魅了する 。
ABEMAの人気番組「恋する♥週末ホームステイ」への出演経験もあり、デビュー前から若者層を中心に高い知名度を誇っていた 。
彼女の堂々としたパフォーマンスは、グループ全体のレベルを引き上げている。
板倉可奈 (Itakura Kana): フレッシュフェイス (ミントグリーン) アイドル活動が初挑戦となるメンバー 。
彼女の存在は、ファンがアイドルの成長過程を共に見守り、応援するという、アイドル文化の根源的な魅力を体現している。
彼女の初々しさとひたむきな努力は、多くのファンの共感を呼ぶだろう。
増田彩乃 (Masuda Ayano): ビジュアルセンター (青) 「女子高生ミスコン2020」での受賞をきっかけに芸能界入りした、グループのビジュアルを象徴するメンバー 。
モデルとしての経験も豊富で、その華やかな存在感はグループの第一印象を決定づける重要な役割を担っている。
川本笑瑠 (Kawamoto Emiru): アイドルベテラン (オレンジ) 10代の頃から3つのアイドルグループで活動してきた、グループで最も経験豊富なメンバー 。
長年の活動で培われたパフォーマンススキルと業界への深い理解は、グループに安定感とプロフェッショナリズムをもたらしている。
彼女の存在は、他のメンバーにとって頼れる指針となっている。
梅田みゆ (Umeda Miyu): ユニークアイコン (水色) トレードマークの「クラゲヘアー」で強い個性を放つメンバー 。
「女子高生ミスコン2020」のファイナリストでもあり、その独特の雰囲気は、画一的ではない多様な「KAWAII」を体現している。
彼女はグループにオルタナティブな魅力を加えている。
真鍋凪咲 (Manabe Nagisa): ライジングスター (紫) 161cmというグループ最長身のスタイルが目を引くメンバー 。
小学生から中学生までバドミントンに打ち込んだというアスリートの一面も持つ 。
その恵まれたフィジカルと未知数のポテンシャルは、今後の成長が最も期待されるメンバーの一人であることを示している。
桜庭遥花 (Sakuraba Haruka): 実現した夢 (ピンク) 大人気オーディション番組「PRODUCE 101 JAPAN THE GIRLS」への出演で、デビュー前から多くのファンを獲得していたグループ最年少メンバー 。
番組ではデビューを逃したものの、CUTIE STREETのメンバーとしてアイドルになるという夢を叶えた彼女の物語は、多くの人々に感動と希望を与えている 。
第3章 現象の解体：「かわいいだけじゃだめですか？」の徹底分析
CUTIE STREETをスターダムに押し上げた楽曲「かわいいだけじゃだめですか？」は、単なるキャッチーなポップソングではない。
その歌詞、音楽、そして振り付けには、現代のオーディエンスの心を掴むための緻密な計算と、時代性を反映した深いメッセージが込められている。
このセクションでは、この楽曲を多角的に分析し、なぜこれほどまでの社会現象を巻き起こすに至ったのかを解き明かす。
3.1 歌詞分析：修辞的マニフェストの芸術
本楽曲の作詞・作曲は早川博隆、作曲・編曲には渡邉俊彦も名を連ねている 。
歌詞の中心にあるのは、タイトルそのものが持つ修辞的な問いかけである。
大ピンチです！ あと10分で家を出なくちゃ遅刻しちゃいそうです！ 逃げるにしかず本気出したら時間なくてもめっちゃ可愛くなれるもん！ … 取柄ないけど顔が可愛いのも才能だと思って優しくして欲しいのです あの手この手で今をときめけ！ 長所を磨け磨け磨け！ 可愛さで世界征服！ 「かわいいだけじゃだめですか？」
この「かわいいだけじゃだめですか？」というフレーズは、文字通りの疑問ではない。
これは「反語」であり、聞き手に対して「いいえ、かわいいだけで十分素晴らしいのです」という答えを導き出す、自信に満ちた自己肯定の表明である 。
この問いかけは、かわいさに対する社会的なプレッシャーやステレオタイプに挑戦し、それをポジティブな価値として再定義する力を持つ。
さらに、歌詞は徹底した自己受容のメッセージを発信している。
「短所も使え使え使え！ ドジなとこもおバカなとこも」という一節は、欠点や不完全ささえも魅力的な「かわいさ」の一部として肯定する 。
これは、完璧主義から解放され、ありのままの自分を受け入れようとする現代のZ世代の価値観と完全に一致する 。
そして、この楽曲の最も巧妙な点は、「計算された不完全さ」の導入にある。
時は戦国 小野小町も多分本気出してた (1番サビ)
時は紀元前クレオパトラもガチで本気出してた (2番サビ)
時はちょっと前マリリン・モンローも多分本気出してた (大サビ)
平安時代の歌人である小野小町を戦国時代の人物として描くなど、意図的に歴史的な誤りが散りばめられている 。
これは単なるミスではなく、グループの「おバカなとこも」という歌詞を体現する、高度な演出である。
この「どこか抜けている」愛嬌は、彼女たちの完璧に作り上げられた「かわいさ」に人間味と親しみやすさを与え、リスナーとの心理的な距離を縮める効果を持つ。
デジタル時代において、このような「間違い」は即座にSNSで指摘され、議論を呼ぶ。
しかし、その議論自体が楽曲へのエンゲージメントを深め、単なる批判をファンとの「共犯関係」や「内輪のジョーク」へと昇華させる。
これは、潜在的なネガティブ要素を巧みに利用して、ブランドイメージを強化する洗練された戦略なのである。
この楽曲は、単なる「かわいい」を超え、「あざとかわいい（計算されたかわいさ）」の現代的マニフェストとして機能している。
歌詞には「本気出したら」「あの手この手で」「磨け磨け磨け」といった能動的な言葉が並び、かわいさが天性のものではなく、努力と戦略によって獲得されるスキルであることが示唆される 。
これは、かつては隠されるべきものであった「あざとさ」を、現代においてはむしろ称賛すべき能力として肯定する文化的なシフトを反映している 。
3.2 楽曲構成：「キラキラ感」の科学
楽曲のサウンドは、「キラキラ感」を最大限に引き出すために緻密に設計されている。
冒頭のベルツリーの音色、ストリングスのピチカート奏法、そして随所に散りばめられたグロッケン（鉄琴）やシロフォン（木琴）の音は、聴く者を一瞬でファンタジックでポップな世界へと誘う 。
これらの楽器は高周波数の倍音を多く含み、サウンド全体に輝きと華やかさを与えている。
楽曲構造は王道のJ-POP形式を踏襲しており、リスナーに安心感を与える。
特に、クライマックスを演出するためのCメロから大サビへの転調（GメジャーからA♭メジャーへ）は、感情の高ぶりを劇的に引き出す効果的な手法である 。
このような音楽的な工夫が、楽曲のキャッチーさと中毒性を高め、ストリーミングサービスでの繰り返し再生や、ショート動画のBGMとしての親和性を確固たるものにしている。
3.3 振り付けの妙：バイラルのための設計
振り付けは、TikTokでの拡散を明確に意識して作られている。
全体的にシンプルで覚えやすく、誰でも真似しやすい動きで構成されているのが特徴だ 。
その中でも象徴的なのが、「🤟😘🤟」というハンドサインである。
このポーズは、振り付けを担当したSACO MAKITA氏によると、銃のコッキング（撃鉄を起こす動作）をイメージしているという 。
これは、かわいさを武器として、見る人の心を「キュン」と撃ち抜くという、遊び心と自信に満ちたメタファーである。
この少し挑戦的で力強いニュアンスが、単なる甘い「かわいい」とは一線を画し、楽曲の持つ主体的なメッセージを視覚的に補強している。
この覚えやすく、意味深いキャッチーな振り付けが、TikTokでのダンスチャレンジの爆発的な流行の起爆剤となったことは間違いない。
第4章 TikTokテイクオーバー：バイラルセンセーションの解剖学
「かわいいだけじゃだめですか？」の成功は、その質だけでなく、現代のメディア環境を巧みに利用した拡散戦略によってもたらされた。
特にショート動画プラットフォームTikTokでの爆発的な流行は、楽曲を一部のアイドルファンの間から、社会現象と呼べるレベルへと引き上げた。
このセクションでは、具体的なデータを基にその成功の規模を定量化し、バイラルヒットからメインストリームのヒットへと至るプロセスを分析する。
4.1 メガヒットの指標：数字で見る成功
この楽曲が達成した数字は、その影響力の大きさを雄弁に物語っている。
TikTok上での総再生回数は、一説には63億回 、ASOBIMUSICの調査では29億回 と、いずれにせよ驚異的な数値を記録した。
この数字は、単に楽曲が聴かれただけでなく、無数のユーザーによってダンス動画が投稿され、二次創作、三次創作が連鎖的に生まれる巨大なムーブメントとなったことを示している。
このデジタルでの熱狂は、瞬く間に主要な音楽チャートにも反映された。
Billboard JAPANのストリーミング・ソング・チャートでは累計再生回数が1億回を突破 。
オリコンの週間ストリーミングランキングでも同様に1億回再生を達成した 。
さらに、Billboard JAPANの「TikTok Weekly Top 20」では5週連続で1位を獲得し 、総合ソング・チャートである「JAPAN Hot 100」でも最高2位を記録するなど 、TikTokでの人気がフィジカルセールスや他のストリーミング指標をも巻き込み、総合的な大ヒットにつながったことを証明している。
公式ミュージックビデオの成功も目覚ましく、公開から約2ヶ月半でYouTube再生回数2000万回を達成 、その後も再生数を伸ばし続け、6100万回再生に達している 。
| 日付 (概算) | イベント／マイルストーン | 主要な指標／結果 | 意義 |
| 2024年8月4日 | TOKYO IDOL FESTIVAL 2024にてステージデビュー | – | グループの初お披露目 |
| 2024年9月9日 | デジタルシングルとしてリリース | – | 正式な音源配信開始 |
| 2024年11月 | TikTokでのバイラルヒットが本格化 | TikTok Weekly Top 20で5週連続1位 | ショート動画プラットフォームでの圧倒的な支配を確立 |
| 2024年11月13日 | 1st CDシングルとしてフィジカルリリース | Billboard JAPAN Hot 100で最高2位 | デジタルでの人気が総合チャートでの成功に直結 |
| 2024年12月13日 | 「THE FIRST TAKE」に出演 | 動画は1900万回再生を記録 | アーティストとしての実力を証明し、音楽ファン層へアピール |
| 2025年1月1日 | MVがYouTubeで2000万回再生を突破 | 公開から約2ヶ月半で達成 | 持続的な関心と高いリピート性を証明 |
| 2025年3月12日 | Billboard JAPANでストリーミング累計1億回再生を突破 | – | メガヒットの指標となる大台を達成 |
| 2025年6月24日 | 「TikTok上半期トレンド大賞2025」ミュージック部門受賞 | – | 時代を象徴する楽曲としての地位を確立 |
4.2 「THE FIRST TAKE」効果：バイラルから本物へ
CUTIE STREETの戦略において極めて重要だったのが、一発撮りのパフォーマンスで知られるYouTubeチャンネル「THE FIRST TAKE」への出演である 。
この出演は、彼女たちを「TikTokで流行っているアイドル」という枠から、「実力のあるアーティスト」として再認識させる上で決定的な役割を果たした。
「THE FIRST TAKE」は、音楽的な実力がなければ成立しないフォーマットであり、ここでのパフォーマンスはアーティストの真価を問う試金石となる。
CUTIE STREETは、このプレッシャーのかかる舞台で、生歌での堂々としたパフォーマンスを披露した 。
これにより、彼女たちのボーカルスキルや表現力が、加工された音源だけのものではないことを証明し、これまで彼女たちに懐疑的だった音楽ファン層にもその魅力を届けることに成功した。
1900万回という動画の再生回数は 、このパフォーマンスがいかに多くの人々に衝撃と感銘を与えたかを物語っている。
この一連の流れは、デジタルでのバズを、アーティストとしての信頼性と長期的なキャリアへと繋げるための、見事な戦略であった。
4.3 文化的な波及効果
「かわいいだけじゃだめですか？」の人気は、アイドルファンや若者層にとどまらず、社会全体へと波及した。
多くのインフルエンサーや著名人が、SNS上でこぞってダンス動画を投稿し、その流行をさらに加速させた 。
「TikTok上半期トレンド大賞2025」ミュージック部門の受賞は 、この楽曲が単なるヒットソングではなく、その時代を象徴する文化的アイコンとなったことを公式に認めるものであった。
この成功は、楽曲の持つ普遍的なメッセージと、誰もが参加できる開かれたフォーマットが、いかに強力なムーブメントを生み出すかを示す、現代の好例である。
第5章 楽曲の先へ：KAWAII LAB.の戦略とCUTIE STREETの未来
「かわいいだけじゃだめですか？」の空前のヒットは、CUTIE STREETにとって輝かしいスタートとなったが、それは彼女たちの物語の序章に過ぎない。
この成功を持続させ、さらなる高みへと到達するためには、長期的な視野に立った戦略が不可欠である。
この最終セクションでは、KAWAII LAB.が展開する先進的なマーケティング戦術を分析し、グループが掲げる壮大な目標とその実現可能性について考察する。
5.1 常時接続のコンテンツマシン：ファンエンゲージメントの再定義
CUTIE STREETの運営が示す最も革新的な側面は、そのアグレッシブで効果的なソーシャルメディア戦略にある。
特に注目すべきは、ライブ終了後、間髪入れずにその映像をYouTubeで公開するという手法である 。
従来、ライブ映像は高価なBlu-rayやDVDとして販売されるプレミアムコンテンツであった。
しかし、彼女たちはその収益機会をあえて手放し、代わりに無料のコンテンツとして即座に提供する 。
この戦略は、ライブ映像を「商品」ではなく、「マーケティング資産」として捉え直す、デジタル時代ならではの発想に基づいている。
無料で公開されたライブ映像は、参加できなかったファンへの最高の贈り物であると同時に、まだ彼女たちを知らない潜在的なファンへの最も強力なプロモーションツールとなる。
これにより、次回のライブへの参加意欲を喚起し、楽曲のストリーミング再生数を押し上げるという好循環が生まれる。
これは、目先の製品販売による短期的な利益よりも、ファンエンゲージメントの維持と新規顧客獲得という長期的な価値を優先する、現代的なビジネスモデルの表れである。
さらに、メンバーの日常や舞台裏を切り取ったショート動画、楽曲のコール（掛け声）の解説動画などを通じて、ファンとの間に絶え間ないコミュニケーションの流れを生み出している 。
この「常時接続」状態は、ファンに強い親近感と一体感をもたらし、「きゅーてすと」としてのアイデンティティを強化する 。
5.2 野心と軌跡：武道館への道
CUTIE STREETは結成当初から、明確な目標として「日本武道館での単独公演」を掲げている 。
武道館は、日本の音楽業界において成功の象徴とされる伝説的な会場であり、この目標を公言することは、彼女たちの高い志と自信の表れである。
デビューからわずか半年で豊洲PITでのワンマンライブを成功させ 、1年を待たずに全国ツアーの開催を発表するなど 、彼女たちは着実にその目標に向かって歩みを進めている。
この驚異的なスピード感は、楽曲のヒットという追い風だけでなく、それを最大限に活用する運営の戦略的な手腕によって支えられている。
TikTokで生まれ、ストリーミングサービスで育ち、「THE FIRST TAKE」で権威を獲得し、そしてライブでファンとの絆を深める。
このデジタルとリアルを往復するサイクルは、現代のアーティストが成功するための新たな王道となりつつある。
CUTIE STREETは、その最前線を走るパイオニアとして、J-POPアイドルシーンの勢力図を塗り替えようとしている。
5.3 結論：かわいい、だけじゃない
本レポートで分析してきたように、CUTIE STREETの成功は決して偶然ではない。
それは、世界市場を見据えた「KAWAII LAB.」のビジョン、多様な才能を結集させた戦略的なメンバー構成、時代の空気を捉えた完璧な楽曲、そしてデジタルネイティブなマーケティングエンジンという、4つの要素が奇跡的に噛み合った結果である。
彼女たちのデビュー曲は「かわいいだけじゃだめですか？」と問いかける。
歌詞の中では、その問いに対する答えは「かわいいだけで十分」であることが示唆されている。
しかし、CUTIE STREETというグループそのものが、その問いに対して最も雄弁な答えを提示している。
彼女たちは、かわいいだけではない。
卓越したパフォーマーであり、聡明なマーケターであり、そして何よりも、自らの手で「KAWAII」を創造し、世界に届ける新時代のアーキテクトなのである。
彼女たちの物語はまだ始まったばかりであり、その前途には、日本のポップカルチャーの未来を書き換えるほどの無限の可能性が広がっている。
