1. 序論：現代デジタルメディアにおける「まなまる」現象の特異性
1.1 調査の背景と目的
本報告書は、インターネット動画共有プラットフォームおよびライブ配信サービスを起点に、地上波テレビ放送のレギュラー出演者にまで登り詰めた稀有なエンターテイナー、「まなまる」こと永藤まな氏について、その経歴、活動形態、技術的特性、および社会的影響力を包括的に詳述するものです。
現代のエンターテインメント業界において、YouTubeやTikTokなどのSNS（ソーシャル・ネットワーキング・サービス）からスターが誕生することは珍しくなくなりました。
しかし、永藤氏の事例は、伝統的かつ厳格な「クラシック音楽」の教育背景と、大衆的かつサブカルチャー的な「アニメものまね」という、一見相反する要素を高度な次元で融合させた点において、極めて特異な成功モデルを示しています。
特に、2020年代初頭に社会現象となった楽曲『うっせぇわ』（Ado）を、国民的アニメキャラクター『クレヨンしんちゃん』の主人公・野原しんのすけの声真似で歌唱しながら、超絶技巧のピアノ演奏を行うというパフォーマンスは、視聴者に強烈な認知的インパクトを与えました。
これは単なる「一発屋」的なバズ（Viral）にとどまらず、その後TBS系列の朝の情報番組『THE TIME,』へのレギュラー抜擢へとつながり、インターネット発のクリエイターが「朝の顔」として定着するという、メディアを横断した文化的受容のプロセスを体現しています。
本報告書では、提供された調査資料に基づき、彼女の幼少期からの音楽教育、SHOWROOMでの下積み時代、バイラルヒットの構造的要因、そして現在のタレント活動に至るまでを、社会学的および音楽的な観点を含めて詳細に分析します。
1.2 対象人物の概要と位置づけ
永藤まな氏（以下、愛称である「まなまる」と表記する場合もあります）は、長野県出身のピアニスト、タレント、YouTuberです。1993年1月8日生まれの彼女は、4歳からピアノを始め、武蔵野音楽大学という国内有数の音楽高等教育機関を卒業した「正統派」の音楽家としての背景を持っています。
しかし、彼女は自身を「ピアニスト」という狭義の枠組みではなく、「ピアノタレント」と定義しています。
これは、演奏技術そのものを商品とするだけでなく、演奏を通じて視聴者を楽しませる「キャラクター」や「トーク」、そして「ものまね」といった付加価値を等価に扱う独自のポジショニングです。
この戦略的な自己定義こそが、数多いる「弾いてみた」系YouTuberの中で彼女を差別化し、マスメディアへの進出を可能にした最大の要因であると考えられます。
2. 生い立ちと形成期：アカデミズムの中での研鑽と葛藤
2.1 幼少期からの早期音楽教育
まなまる氏の音楽的ルーツは、4歳の時に開始されたピアノレッスンに遡ります。
日本の音楽教育において、4歳という年齢は、絶対音感の習得や手指の神経発達の観点から、専門的な音楽家を目指す上で「黄金期」とも言える重要なスタートラインです。
彼女はこの時期から、クラシック音楽を中心とした英才教育を受けてきました。
クラシックピアノの習得は、単に楽譜通りに鍵盤を押す技術を学ぶことではありません。
数百年前に作曲された楽曲の歴史的背景を理解し、作曲家の意図を汲み取り、それを自身の感情と共に表現するという、高度な知的・身体的訓練の連続です。
幼少期から積み重ねられた膨大な練習時間は、後の彼女の活動における「揺るぎない技術的基盤」を形成しました。
バラエティ番組やYouTube動画で見せる、即興演奏や激しいパフォーマンスの中でも決して崩れないリズム感やタッチの正確さは、この長年にわたる地道な基礎訓練の賜物です。
視聴者が彼女の動画に対して抱く「技術の無駄遣い（褒め言葉）」という感想は、このアカデミックな裏付けがあって初めて成立する賞賛であると言えます。
2.2 武蔵野音楽大学での学びと「音楽」の再定義
音楽高校を経て、彼女は武蔵野音楽大学に進学しました。
武蔵野音楽大学は、日本で初めて「音楽大学」として認可された歴史ある私立大学であり、数多くの著名な演奏家や教育者を輩出しています。
同大学の卒業生メッセージにおいて、まなまる氏は「そのためには環境もとても大切です」と述べ、在学中の4年間について回顧しています。
彼女は大学で、単にピアノの演奏技術を磨くだけでなく、充実したカリキュラムや大学のサポート体制のもと、様々な角度から『音楽』を吸収したと語っています。
| 教育段階 | 内容・意義 |
| 幼少期（4歳〜） | ピアノ教育の開始。基礎技術と絶対音感の涵養。 |
| 音楽高校 | 専門的な音楽理論と実技の深化。進路としての音楽の選択。 |
| 武蔵野音楽大学 | 高度な演奏技術の習得に加え、音楽の多様性や表現の幅を広げる環境。 |
この大学時代における「様々な方向から音楽を吸収した」という経験は、後の彼女の柔軟な活動スタイルの萌芽であったと推測されます。
クラシック一辺倒ではなく、音楽をより広い視野で捉える姿勢が、この時期に培われたのでしょう。
2.3 卒業後のアイデンティティ・クライシス
しかし、音楽大学を卒業した直後の彼女を待っていたのは、順風満帆なプロ演奏家としてのキャリアではありませんでした。
彼女は卒業後、フリーランスのピアニストとして活動を開始しましたが、そこには厳しい現実がありました。
日本の音楽業界、特にクラシック音楽の分野は極めて競争が激しく、毎年数多くの優秀な音大卒業生が市場に供給される一方で、プロのピアニストとして生計を立てられるポストは極端に限られています。
まなまる氏もまた、この構造的な壁に直面しました。
インタビューにおいて彼女は、かつてピアノを弾くことが「義務」になってしまい、ピアノが嫌いになりかけた時期があったと率直に告白しています。
技術を高めることが目的化し、本来の「音楽を楽しむ」という原点を見失いかけていたのです。
活動開始から約1年が経過した頃、彼女は自身の限界を感じ、実家のある長野県に帰郷して一般企業に就職することさえ検討しました。
この「挫折」と「葛藤」の経験は、彼女のキャリアにおける最大の転機となりました。
「何かを残したい」という最後の意地と、元来興味を持っていたバラエティ・タレント業への志向が結びつき、彼女は「ピアニスト」という既存のレールから降り、「ピアノタレント」という未開拓の荒野へと足を踏み出す決断をしたのです。
3. デジタル・プラットフォームでの飛躍：SHOWROOM時代の戦略
3.1 ライブ配信サービス「SHOWROOM」への参入
まなまる氏が再起の場として選んだのは、仮想ライブ空間「SHOWROOM」でした。
SHOWROOMは、配信者（ライバー）と視聴者（リスナー）がアバターを通じてリアルタイムでコミュニケーションを取るプラットフォームであり、AKB48グループや坂道シリーズなどのアイドルも活用していることで知られています。
当初、彼女はこのプラットフォームで「トーク中心」の配信を行っていました。
これは「単なるピアノ演奏では需要がない」という、自身の過去の経験に基づいた冷静な市場分析によるものでした。
しかし、配信を継続する中で、徐々にピアノ演奏を取り入れるようになります。
ここで彼女が見出したのは、「インタラクティブ（双方向）な音楽体験」の価値でした。
コンサートホールでの演奏が一方的な表現であるのに対し、ライブ配信では、視聴者のコメントやリクエストに対して即座に反応し、その場で演奏を届けることができます。
このスタイルは、彼女の持ち味である「即興性」と「サービス精神」に合致していました。
3.2 圧倒的な実績とコミュニティの形成
SHOWROOMでの活動において、まなまる氏は驚異的な実績を残しています。
彼女は単なる人気ライバーにとどまらず、プラットフォームを代表する存在となりました。
以下の受賞歴は、彼女がいかに熱狂的なファンコミュニティを構築し、維持してきたかを物語っています。
| 受賞・活動歴 | 詳細 |
| SHOWROOMアワード2021 | トップランカー最優秀ゴールドスター賞受賞 |
| SHOWROOMアワード2023 | トップランカー最優秀ゴールドスター賞受賞 |
| SHOWROOMアワード2024 | トップランカー最優秀Crown of the year受賞 |
| 公式アンバサダー | 初代〜3代目 SHOWROOM公式アンバサダー最優秀賞（人気ライバーランキング1位） |
| その他 | 2期継続SHOWROOM公式アンバサダー最優秀賞など |
特に「最優秀Crown of the year」や「3代続く公式アンバサダー」といった称号は、彼女が長期間にわたり、高い集客力と課金（ギフティング）誘引力を維持し続けたことを証明しています。
SHOWROOMは、視聴者が有料のギフトを投げることで配信者を応援するシステムですが、これだけの賞を獲得するためには、単に演奏が上手いだけでなく、ファン一人一人に対する丁寧な対応や、応援したくなるような人間的魅力が不可欠です。
この時期に培われた「視聴者のリクエストに即座に応える対応力」と「長時間配信をこなす体力・精神力」は、後のテレビ生放送でのパフォーマンスにおいても強力な武器となっています。
4. コンテンツ革命：「声真似ピアノ」という発明
4.1 「しんちゃん」ものまねの偶発的誕生
まなまる氏の代名詞とも言える「ピアノを弾きながらクレヨンしんちゃんの声真似で歌う」というスタイルは、緻密な計算ではなく、ライブ配信中の偶発的な出来事から生まれました。
約2年前（記事掲載時点から遡及）、配信中に視聴者から「『オラはにんきもの』（クレヨンしんちゃんの主題歌）を歌って」というリクエストが寄せられました。
彼女がこれに応えて即興で披露したところ、コメント欄が大きく盛り上がったのです。
さらに、その様子を切り抜いた動画をTwitter（現X）に投稿したところ、広く拡散されました。
彼女はこの経験を通じて、「ピアノ×声真似」という組み合わせに強力なエンターテインメント性があることを発見しました。
これは、ユーザーとの対話からコンテンツが共創される「Web 2.0」的なヒットの典型例と言えます。
4.2 『うっせぇわ』現象とバイラル要因の分析
2020年から2021年にかけて、彼女の名を一躍全国区にしたのが、Adoの大ヒット曲『うっせぇわ』のカバー動画です。
この動画はYouTubeで1000万回再生を超え（2021年時点）、1541万回再生（2026年時点）を記録するなど、爆発的な反響を呼びました。
なぜ、この動画はこれほどまでにバズったのでしょうか。その要因は以下の3点に集約されます。
- 「高尚」と「大衆」の強烈なギャップ（Gap Moe）：
- 視覚：清楚な服装をした女性が、グランドピアノに向かって真剣な表情で演奏している。
- 聴覚（伴奏）：プロのピアニストによる、重厚かつ技巧的なピアノアレンジ。
- 聴覚（声）：国民的アニメキャラクター「野原しんのすけ」の、独特な脱力感とコミカルな声。
- この視覚情報と聴覚情報の極端な乖離が、視聴者の脳に「バグ」を引き起こし、強烈な印象を残しました。「脳が追いつかない」「情報量の暴力」といったコメントが相次いだのはこのためです。
- 楽曲とキャラクターの意外な親和性：
- 『うっせぇわ』は、社会の常識や抑圧に対する反骨精神を歌った楽曲です。一方、野原しんのすけは、大人の事情や建前を無視して本能のままに行動する「嵐を呼ぶ5歳児」です。
- 一見無関係に見える両者ですが、「大人の社会に対するアンチテーゼ」という点で見事にリンクしており、「しんちゃんなら確かにこう言いそう」という妙な説得力を生み出しました。
- 確かな技術的裏付け：
- 単なるネタ動画で終わらなかった最大の理由は、ピアノ演奏と声真似のクオリティが共に極めて高かった点にあります。笑えるだけでなく、「すごい」と感嘆させる要素があったため、視聴者は動画を最後まで視聴し、他者に共有したくなりました。
4.3 模倣の技術と身体的負荷
まなまる氏のものまね技術は、感覚的なものだけでなく、分析的なアプローチに基づいています。
彼女は本物のキャラクターの声を録音し、自分の声と比較しながら、ニュアンス、タイミング、息遣いなどを細かく研究しています。
また、このパフォーマンスは身体的にも過酷です。
野原しんのすけの特徴的な声色は、喉や腹筋に特殊な負担をかけます。
それを維持しながら、同時に両手で複雑なピアノ演奏を行うことは、まさにマルチタスクの極みです。
彼女自身、この芸風を「腹筋を非常に使う」「肉体的にもハード」と語っており、ファンからの「技術の暴力」というコメントもあながち誇張ではありません。
現在ではレパートリーも増え、遊びでできるものを含めると20種類ほどの声真似が可能とのことです。
配信中にリクエストがあれば、その場で練習して習得することもあり、その柔軟性と習得速度も彼女の才能の一部です。
5. マスメディアへの進出と定着：『THE TIME,』での役割
5.1 地上波テレビへのレギュラー抜擢
インターネット上での圧倒的な知名度を背景に、まなまる氏はテレビメディアへの進出を果たしました。
現在、彼女はTBS系列の朝の情報番組『THE TIME,』（毎週月〜金曜、午前5時20分〜8時）にレギュラー出演しています。
特筆すべきは、彼女が「コメンテーター」や「雛壇タレント」としてではなく、「ピアノ担当」という独自の役割で起用されている点です。
番組セット内にピアノが設置され、彼女は進行に合わせてBGMを弾いたり、コーナーの転換で演奏したりと、番組の「音」を司る重要なポジションを担っています。
5.2 「けさの1曲」と視聴者との対話
番組内では、視聴者からのリクエストに応えてピアノを生演奏するコーナー（「けさの1曲」など）が設けられています。
これは、彼女がSHOWROOMやYouTubeで行ってきた「リクエストに応える」というスタイルを、そのまま地上波の生放送に持ち込んだものと言えます。
具体的なエピソードとして、2022年3月2日の放送回が挙げられます。
ロシアによるウクライナ侵攻という国際情勢を受け、彼女は視聴者からのリクエストに基づき、SMAPの楽曲『Triangle』を生演奏しました。
『Triangle』は平和への願いが込められたメッセージソングであり、彼女の感情のこもった演奏は、多くの視聴者の涙を誘いました。
ネット上では「今の時代だからこそ響く曲」「本当に感動した」といった声が寄せられ、彼女が単なる「面白おかしいピアノタレント」を超え、音楽の力で人々の心に寄り添うアーティストであることを証明しました。
5.3 出演形態の変遷と継続性
調査資料によると、彼女の出演日は2021年12月28日まで火・水・金曜日、2022年1月5日から9月29日まで水・木曜日、2022年10月5日から水・金曜となっています。
しかし、重要なのは彼女が長期間にわたり番組のレギュラーを務め続けているという事実です。
SHOWROOMアワードの受賞歴（2024年など）と並行してテレビ出演を継続していることから、彼女はインターネットとマスメディアの双方で確固たる地位を築いていると言えます。
6. 詳細データに基づく活動分析
本章では、収集された資料に基づき、まなまる氏の活動に関する詳細データを整理・分析します。
6.1 ソーシャルメディアにおける数値的指標
2026年2月時点での主要SNSにおけるフォロワー数は以下の通りです。
| プラットフォーム | 数値（2026.02時点） | 備考 |
| YouTube | チャンネル登録者数 72.6万人 | 総再生回数は数千万回規模と推測される |
| TikTok | フォロワー数 44.9万人 | 若年層を中心とした支持基盤 |
これらの数字は、彼女が「中堅」以上のインフルエンサーであることを示しています。
特にYouTubeの登録者数72万人は、音楽系YouTuberとしてはトップクラスの影響力です。
6.2 受賞歴と社会的評価
前述のSHOWROOMアワードに加え、彼女は地域社会からも評価を受けています。
- 南伊豆町観光アンバサダー：静岡県南伊豆町の魅力を発信する大使として活動。
- 長野県出身：地元メディアへの露出も多く、地方創生における「マイクロインフルエンサー」的な役割も期待されています。
6.3 演奏レパートリーの多様性
彼女の演奏レパートリーは、その経歴を反映して極めて多岐にわたります。
- クラシック：ショパン、ベートーヴェンなどの本格的な楽曲。音大卒の技術が光る領域。
- J-POP：Ado、SMAP、最新のヒットチャート曲。ピアノアレンジにより新たな魅力を引き出す。
- アニメソング：『クレヨンしんちゃん』関連、『新世紀エヴァンゲリオン』、『鬼滅の刃』など。声真似との親和性が高い。
- 昭和歌謡：ライブ配信の視聴者層（中高年を含む）に合わせた選曲。
この「全方位対応型」のレパートリーは、老若男女幅広い視聴者層を持つ朝のテレビ番組や、不特定多数が訪れるライブ配信において強力な武器となっています。
7. 考察：「ピアノタレント」という職業の可能性
7.1 音楽家の新しいキャリアモデルとして
まなまる氏の成功は、日本の音楽大学卒業生、ひいては芸術家志望の若者に対して、一つの革新的なキャリアモデルを提示しました。
従来、音大卒業後の進路は「演奏家」「教育者」「一般就職」のいずれかに収束するのが通例でした。
しかし、彼女は「インターネット」という第4の選択肢を切り拓きました。
自身の技術を、既存のコンサートホールという閉じた空間から、YouTubeやSHOWROOMという開かれた空間へ持ち出し、そこで「エンターテインメント」として再パッケージ化することで、独自の経済圏を確立したのです。
7.2 音楽への心理的ハードルの低下
彼女が掲げる活動理念の一つに、「ピアノという『高いハードル』のイメージを壊し、近所のお祭りにいるお姉さんのような、誰もが気軽に楽しめるエンターテインメントを目指す」というものがあります。
クラシック音楽はしばしば「高尚で近寄りがたい」と思われがちですが、彼女はそこに「笑い」と「親しみやすさ」を導入しました。
野原しんのすけの声で歌われることで、視聴者は構えることなくピアノの音色に触れることができます。
結果として、彼女の動画を入り口にピアノ音楽に興味を持つ層も少なくないと考えられます。
これは、音楽文化の裾野を広げるという意味で、極めて社会的な意義の大きい活動です。
7.3 「個」の時代のセルフプロデュース力
まなまる氏の事例は、現代のクリエイターに求められる「セルフプロデュース力」の重要性を浮き彫りにしています。
彼女はただ演奏するだけでなく、自分をどのようなキャラクターとして見せるか（ブランディング）、どのプラットフォームで発信するか（マーケティング）、視聴者とどう対話するか（コミュニティマネジメント）を、試行錯誤しながら構築してきました。
特に、「一度はピアノが嫌いになりかけた」という挫折経験から、「自分が楽しむこと、人が喜んでくれること」を最優先にするというマインドセットへの転換は、持続可能な活動を行う上で極めて重要な示唆を含んでいます。
8. 結論
本報告書の調査を通じて明らかになったのは、まなまる（永藤まな）氏が、単なる「ピアノが上手いYouTuber」でも「ものまね芸人」でもなく、それらを統合した新しいタイプのエンターテイナーであるという事実です。
彼女は、4歳から培った確固たるクラシックピアノの技術を土台にしつつ、SHOWROOMでのライブ配信を通じて視聴者との対話能力を磨き、YouTubeでのバイラルヒットを通じて企画力と発信力を証明しました。
そして現在は、テレビというマスメディアにおいて、その全てのスキルを動員して「朝の癒やしと元気」を届けています。
彼女の活動は、デジタル時代の音楽家が生き残るための生存戦略の好例であると同時に、音楽という芸術が持つ「人を楽しませる」という根源的な力を、現代的な手法で再確認させるものです。
今後も、オンラインとオフライン、仮想空間と現実空間を行き来しながら、彼女独自の「ピアノタレント」としての道を切り拓いていくことが期待されます。
以上をもって、まなまる（永藤まな）氏に関する調査報告といたします。
参考文献・資料 本報告書は以下の調査資料に基づき作成されました。 日本テレビ「THE W 2020」関連記事 telling,「THE W 2020」関連記事 モデルプレス「まなまる」紹介記事 YouTube動画（自動生成テキスト） ORICON NEWS フォトギャラリー モデルプレス「永藤まな プロフィール」 オリコンニュース インタビュー記事 街角ピアノin三原 イベント情報 SHOWROOM AWARD 2017 SHOWROOM AWARD 2021-2024 武蔵野音楽大学 卒業生メッセージ
